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上海市信息链接:
在欧洲的许多城市，如法国巴黎、德国柏林、英国伦敦，以及美国的纽约，每一个现代化的大都市都有艺术家们的聚集地。政府扶持艺术家，不是出于商业的目的，而是因为艺术家们的存在对城市的文化起到了丰富的作用，他们使得一个城市的精神文化层面具有了多元性。2003年，北京首度入选美国《新闻周刊》年度十二大世界城市，原因之一就是--798艺术区的存在与发展，证明了北京作为中国之都的能力和未来潜力。这也为上海带来了思考。
上海，从来就是有底蕴的上海--是个既尊重历史传统又重视现代时尚的大都会。被当地人称为「上海的塞纳河左岸」的莫干山路50号，现在聚集了艺术家工作室、艺术中心以及画廊，充满着现代中国艺术的创造能量。莫干山路上艺术仓库的存在体现了上海作为国际化大都市先进、文明的一面。这些苏州河沿岸的工厂仓库不仅仅是保留这座城市记忆的载体，如今，也是前卫的当代艺术的创作和发展的空间。可以说，莫干山路50号的艺术仓库实现了旧和新、历史和现代、文化和艺术的生动结合。这些艺术仓库所拥有的，不仅仅是旧城市的印迹，更重要的是，这里，孕育了新都市的符号。
历史
1998年台湾设计师登琨艳最先寻找并入住上海苏州河边的仓库，成功地重新诠释工业旧仓库。此后一批艺术家在西苏州河路1131号、1133号仓库等地相继开辟自己的工作室。与邻居的先锋相比，莫干山路似乎拥有着更大的可塑性。莫干山路50号春明工业园区，集结着从20世纪30年代到90年代风情各异的厂房，背临繁忙百年的苏州河，右依西苏州河路的艺术工作室群。这块园区原是上海春明毛纺织厂，1999年资产重组，厂房四万余平方调整出租。2000年5月画家薛松第一个进驻莫干山路50号。短短两年，莫干山路50号就崛起成为上海最大的艺术仓库群。
2002年5月，西苏州河1131号和1133号仓库拆迁，那里的艺术家们和名声鹊起的东廊、香格纳等画廊的老板就近搬入莫干山路50号，同时还跟进新的一批当代艺术家。2002年另一片艺术仓库淮海西路720号同样因市政拆迁而消失，这批艺术家也于2003年2月相继进驻莫干山路50号。现在藏身这个安静的工业园区里的工作室和画廊已经有21家。2004年，上海市政府开始对苏州河沿岸进行考察，对于「文化艺术产业」这一新兴的产业给予支持的态度－从保护产业的基本目的出发、到辅助产业的蓬勃成长，有关单位连结了莫干山路、福州路、从山路、多伦路等几条主要艺术聚集街道，发展成「特色文化街区」，现在，莫干山路50号不但是策展人、收藏家必探访之处，也是上海文化、观光的重要景点。
"艺术园"简介
"薛松工作室"
薛松是最早在莫干山路50号建立工作室的艺术家。今年40岁的他毕业于上海戏剧学院。毕业后在上海歌剧院做舞美，90年代末辞去公职。2000年5月他第一个把工作室搬到莫干山路50号，因为离家近，且租金便宜。他没想到这里会发展成现在的规模。他的工作室选在园区一处不显眼的角落里，门上没有标志，平日大门紧锁，有访客敲门，他还要透过门上的"猫眼儿"看看是谁。
"丁乙工作室"
它是50号的原老，因为1999年丁乙就在苏州河畔的西苏州路1131号，租下仓库变成工作室，那是中国艺术家首先打出"艺术家仓库"这块牌子。2002年丁乙到离他很近的莫干山路50号和薛松合流。在莫干山路50号的艺术家里几乎没有不知道丁乙的，因为他的画卖得好，价格也相对较高。他的作品有着严谨的工艺性，而且十几年如一日地坚持着他的风格。
香格纳画廊
8号楼的香格纳画廊1999年就在这里开设，瑞士籍经营者Lorenz Hebling可说是推动中国艺术的一大主力，加上广大的展出空间，香格纳画廊至今仍是上海画廊的代表。
香格纳画廊创办于1996年，是中国最早的当代艺术独立画廊之一。创办之初也是中国最早的当代艺术画廊。当时，社会各个行业复苏，上海成为最有活力的国际大都市以及见证和展示更多更优秀的中国当代艺术的和理想场所。自创立之初起香格纳画廊成为独具特色的中国当代艺术中心之一，一个收藏家和策展人的资源库以及所有当代中国美术爱好者的核心聚集地。香格纳画廊的作品被中国和世界各地的众多博物馆和美术机构收藏，曾经多次参加一些大型国籍美术展，包括巴赛尔艺术博览会以及巴黎FIAC艺术博览会等等。香格纳画廊于1999年迁至目前的所在地，即上海复兴公园内。大多数展品以及艺术藏品都珍藏于此。同时，香格纳画廊保存了用于研究和探讨中国艺术发展的一些重要资料。画廊一周七天对外开放。2000年，香格纳画廊的规模进一步扩大，接管了苏州河畔（莫干山路）附近的一个仓库和展览场所，便于保管越来越多的艺术作品和装饰作品。以香格纳画廊为代表的艺术家群体也同样日益壮大。目前，香格纳画廊与中国最著名的三十多位艺术家共同合作展出，支持和促进了中国当代艺术的发展。
艺术家门分属于不同的时代。他们当中有些人出生于二十世纪四十年代，具有毛泽东时代的生活经历。有些人出生于七十年代，深受邓小平理论的新思想教育。还有很多人出生于六十年代，他们这一代人对上述两个不同的时代了解深刻但又不隶属于他们其中的任何一个。他们的作品主题丰富多样。创作的形式灵活多样，包括笔墨、多媒体、陶瓷、视频甚至是因特网。一些艺术家的名字早已经闻名遐尔（二十多位艺术家曾参加过威尼斯双年展），而其他艺术家则刚刚开始向世人展示他们的作品。正是这些艺术家们激励着我们奋力前行。
比翼艺术中心
位于7号楼里的比翼艺术中心是由意大利籍的策展人Davide Quadrio所经营，以非营利替代空间的角色，持续地介绍日本、韩国、及欧美各国艺术家到上海展出，并且有驻村艺术家制度，是上海最具代表性的国际型替代空 。
自1998年成立后，比翼一直在尝试以不同的方式支持艺术、鼓励艺术、发展艺术，努力创造艺术的良好大环境。无论是与艺术家的合作还是与各种艺术机构、团体合作，比翼一直致力于挖掘边缘的、前卫的艺术想法和理念，提供一个舞台，在这里不同的想法和独特的思路可以相互融合，相互作用，相互影响。比翼是一家自主经营的艺术中心，包括艺术和商业的两方面，中心的宗旨是发展促进上海当代艺术的发展。比翼与艺术家链接、英国艺术委员会文化教育处共同合作，创立并组织着艺术家居住计划项目。
4号楼的美术景（Art Scene Warehouse）在2003年由上海法国租界迁来至此，展场真的很有warehouse的味道，加拿大籍的经营者Sammy已经为了中国当代艺术整理起一千多位艺术家的资料,代理了不少上海现在年轻的艺术家；而位于9号楼的ARTSEA也是在2003年开始运作，这是一个由伊朗的摄影记者所筹办的商业画廊，展览也多以影像部分的企划展为主。半年前进来了青年建筑师陈旭东的"德默营造"建筑设计事务所，现在又多了一个"赵国文建筑工作室"。到这里来的建筑师是诚心和艺术家混的人，他们有意躲开建筑师近亲的环境，希望艺术能够给自己带来创造的刺激。说立杆就见影，画家丁乙请进入不久的陈旭东，为自己设计了一个"把上海凹凸库家具"，即设计一个展览家具的空间，这是陈旭东设计事务所成立以来，第一个为社会的设计。上海开麦拉影视传媒机构以其雄厚的实力吸引了众人的眼球。正在冉冉上升的平面设计师吉吉也在这里，当然还有数码、影像、影视环境艺术设计、艺术品(首饰)设计等工作室在此，牌子上还有一个引人瞩目的机构"英领馆文化处工作室"，这些都已经说明"莫干山路50号"确实有魅力，但是不要忘记，这是由于艺术激活了城市的死角。
这些艺术家及创意设计机构的入驻营造了苏州河沿岸浓厚的文化气息，众多的国内外游客慕名而来，M50将吸引更多的创意大师入驻，打造国际化创意园区。并成功举办了2005上海国际服装文化节、2005时尚之夜、法国工商会、中国传统节日乙酉中秋论坛、宝马车展、诺基亚及西门子产品推广等一系列时尚活动，使之成为苏州河边独特的人文景观，成为上海时尚文化新地标。
艺术家钟爱旧仓房
作为我国近代工业的发源地，拥有大量老厂房、老仓库的上海称谓中国LOFT的高地。位于普陀区苏州河边的莫干山路50号，入驻了来自瑞士、法国、意大利和我国香港等国家和地区的50多家画廊和艺术家工作室。LOFT的称谓，最早来自欧美。上世纪70年代开始，英美等发达国家的一些高度工业化的城市，遗留下大批工业化进程中被淘汰和废弃的破旧工厂和仓库。高大宽敞的空间有利于艺术家们的创作，较浓
的历史文化氛围则能极大地激发艺术家们的灵感，同时，相对低廉的房租，则符合那些未成名的艺术家的经济承受能力。于是，大批艺术家进驻被废弃的LOFT，将其作为自己的创作基地。LOFT的内涵和外延也在发展中不断变化，逐步演变为新型文化和创意型产业的聚集地。近年来，LOFT成为炙手可热的新经济代名词，目前全世界以LOFT产业为代表的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并正以5%左右的速度递增，在美国和英国等创意产业发达的国家，其增长速度则在10%以上。
现代艺术家追求大尺寸的效果，旧厂房和仓库里拥有天然的巨大空间。通过灵活的裁减，艺术家在创作时就能感知展厅展览的效果。而钢筋水泥的建筑，保存完好的通风设备、排水管道等，令每一个身处其间的人都能感受到工业时代历史印痕的怀旧情感，从中接受某种信息元素传递的能量和灵性。更可喜的是这些建筑设计精良，凝聚百多年来中西风格的种种细节，可以说一砖一瓦皆有故事。而苏州河水就此转身而过，又凭添了静穆的氛围。这里正是艺术家眼里，这里是一块于浮躁纷乱中残留的净地，这里仓库和厂房的空洞与东方文化的空灵不谋而合。莫干山路的旧仓库旧厂房承载着这个城市的记忆，供养了艺术家的灵感。如今它深厚的历史底蕴与现代前卫的新兴文化融为一体，共同滋养了另类的边缘的场所精神，给城市空间带来新活力。
艺术与商业之间平衡
现在这块园区有四万余平方的空间调整出来出租，但是已经从原来一天一平米四角人民币，涨到一块多。聪明的出租方时常看着市场的变化，因此和艺术家的契约时间只控制在一年之内，以便随时可以提价。可以想见，正在进行改造的莫干山路50号，改造之后还会涨价。莫干山路50号是随着画家的进入而逐渐"增值"的，目前租住在M50的画家主要有两类：一类是比较有名的成熟画家，比如丁乙、王兴伟、薛松、张恩利、曲丰国等，他们都有了一定的影响力和经济实力，因此租金上涨对他们来说，压力不大。而且，厂方考虑到他们当年的贡献和如今的名气，也不愿意"流失"这些"优质业主"。 另一类是还没有成名的画家。他们进来的晚，租金已经相对较高，而现在又要面临又一波涨价。还有一部分是那些有潜力、正在上升期的画家，但目前还没有得到商业上的认可，迫于经济压力，他们也可能要搬走。
艺术家的工作和理念提高了这个场所的价值和知名度，虽然出租方是想把这个地方建成一个文化艺术社区，扩大规模，但是这种扩大又反过来威胁着艺术家的生存空间。
拆或留？
这些刚刚开始抽枝展叶的创意产业区块，在城市化进程的脚步声中，命运却显得岌岌可危。
一边是艺术家对城区里的破旧厂房情有独钟，一边是城市化的脚步不可阻挡。"破旧外表蒙尘现代化大都市"，这是多数主"拆"派的理由。LOFT相对破旧的外表，无疑与城市的现代化进程格格不入。文化艺术界人士认为，LOFT拆不得，因为它不仅是灵感的源泉，更是历史文化遗迹。莫干山路50号之所以成为上海LOFT发展比较成功的典型，很大的原因就在它选择的地址和厂房。古老的苏州河，提供了丰富的历史文化养分；厂房内独特的建筑结构和宽敞的空间则充分刺激着艺术家的创作神经。拆了这样的地方，不仅是拆了一片破旧的厂房，更是抽走了艺术家们的灵感源泉！"
莫干山路50号成为最后一块高地，是拆或留的争夺前沿，是艺术空间和商业利润交锋的无声战场，是城市历史和现代建设，人文地理和城市规划碰撞的标本。各种利益，各种元素，在这里纠缠上演。精彩而深刻。
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